Réel ou fiction ?

Les enfants d’aujourd’hui n’ont pas vécu l’évolution des images comme les générations précédentes.  Si on prend l’exemple des générations d’après guerre et des images alors diffusées par la télévision, on pouvait d’abord voir des images filmées et des dessins animés en noir et blanc. Puis la couleur a fait son apparition dans les années soixante en même temps que les effets spéciaux se perfectionnaient. Mais la frontière entre le réel et l’irréel était relativement claire car les trucages dépendaient de maquillages et de maquettes plus ou moins réussis.  L’arrivée du numérique a bouleversé le champ des possibles et fait disparaitre cette frontière : les sujets des dessins animés conçus à partir d’images numériques ressemblent de plus en plus à des images filmées et il est impossible visuellement de faire la différence entre les objets faisant partie d’une image filmée et ceux qui ont été ajoutés. Le spectateur ne peut donc plus se référer qu’à ses connaissances et à son bon sens pour faire ce tri.

Le problème est que tout cela a rendu très opaque la frontière entre le réel et l’imaginaire, particulièrement pour les jeunes. Il suffit d’interroger un enfant qui regarde la télé pour s’en rendre compte. Ils ne parviennent pas toujours à faire le tri entre ce qui est réel, réel mais construit ou trafiqué, construit de toute pièce. Nous proposons ici quelques activités de classe qui permettent de construire les représentations des élèves et de sensibiliser ces derniers à la production d’images et donc faire le tri entre ces réalités télévisuelles.

Découvrir comment on anime des images quel que soit le mode de création de ces images (dessin/numérique)

Objectifs

• Différencier au moins trois genres : le dessin animé, le dessin animé de synthèse, le film
• Identifier les manières d’animer des images : photos séquentielles, dessins séquentiels
• Réaliser une courte animation- pratiquer une forme d’expression visuelle

Durée
2 à 3 séances de 45 minutes

Dispositif
Collectif + Travail en binôme

Déroulement

Etape 1 – Différencier au moins trois genres

Matériel : extrait d’un vieux Mickey, un dessin animé récent Le Chat Potté ou autre, un film.

Visionner les trois extraits. Demander aux élèves par binôme de noter par écrit ce qui différencie les trois supports. On caractérisera les trois types de support :

• le dessin animé produit à partir de dessins faits à la main
• le dessin animé produit à partir d’images de synthèse
• le film produit à partir d’images réelles

On identifie des critères de reconnaissance : personnages et décors,  traits de crayon, fluidité de l’image, couleurs, ressemblance par rapport au réel…

Trace écrite : poster réalisé en commun dans la classe définissant les trois types et les critères de reconnaissance

Etape 2 – Identifier les manières d’animer des images : photos séquentielles, dessins séquentiels

Matériel : Livres hokuspokus John Croezen, échantillons de bande de film récupérés auprès d’un cinéma.

hokuspokus! de John Croezen

Donner  les livres et les échantillons de bande de film et demander aux élèves de trouver à quoi ils servent ? Ecrire par groupe de deux une proposition ainsi qu’une courte description de la méthode utilisée.

Trace écrite : Pour animer une image, on donne l'illusion du mouvement en projetant différents dessins successifs représentant les différentes étapes du mouvement.

Etape 3 - Réaliser une courte animation

Matériel : petit carnet Long 70 mm hauteur 50 mm de 40 à 50 p de papier blanc, feuilles de calque

Monter les réalisations faites par des enfants à partir de la vidéo animuntruc pour alimenter leur imaginaire.

Choisir un thème. Elaborer un petit scénario.

Produire son animation au crayon à papier sur un petit carnet. Décalquer à chaque fois l'image précedente pour repérer sa position exacte et aider à la progression lente du mouvement dans le dessin suivant.

Repasser au feutre noir fin et colorier si le temps le permet.

Echanger et visionner les animations dans la classe.

Reconnaitre le réel de la fiction à partir d’extrait de film, d’un documentaire

Objectifs

• Garder un esprit critique sur l’image

• Se servir de ses connaissances pour différencier le réel de la fiction dans un film

Durée
1 séance de 45 minutes

Dispositif
Collectif + Travail en binôme

Déroulement

 Reconnaître le réel de la fiction dans un extrait de film et d'un documentaire

Matériel :

• Extrait de Jurassic Park, Steven Spielberg
• Extrait du documentaire  Coup de jeune sur les dinos Auteur : DAN LEVITT    Production : NATIONAL GEOGRAPHIC

Visionner les extraits. Demander aux élèves en binôme de compléter un tableau.

Trace écrite : Il faut toujours garder un esprit critique sur ce que l’on voit. Dans un film comme dans un documentaire, on a toujours un mélange de réel et de fiction dans tout ce qui le compose.

Exemple:

Les scénarios sont inventés mais les acteurs et les décors sont réels.

Les personnages sont réels et leurs mouvements ne le sont pas.

Construire une image qui est un mélange d’éléments réels et fictifs.

Objectifs

• Créer une image mélangeant réel et fiction
• Garder un esprit critique sur l’image
• Pratiquer une forme d’expression visuelle

Durée
1 séance de 60 minutes

Dispositif
Collectif + Travail en binôme

Déroulement

 Phase 1 – Etude de deux images truquées

Demander aux élèves de réagir aux deux images.

• Joao Machado- livre sculpté -Hitchcock
• Jurassic Park de Steven Spielberg
  

Phase 2 : Réaliser sa propre image fiction

Matériel : portrait en noir et blanc, paysage, photos de gargouilles, magazines, magazine animalier.

Choisis un thème :

1. Quelque chose de terrible est arrivé.
2. Redonne vie aux gargouilles des cathédrales du XXII siècle

En t’inspirant des images que nous avons vues, à toi de truquer ton image. Découpe et utilise ce dont tu as besoin dans les magazines. Le résultat doit rester le plus réaliste possible.

Dans ce document PDF, des propositions de photos pour l'activité.       le_materiel

Découvrir comment on peut doubler un film

Objectifs

• Prendre conscience que le son et l’image sont deux éléments différents.
• Garder un regard critique sur l’image.
• Produire un dialogue.
• Doubler un court extrait de film.

Durée
2 à 3 séances de 45 minutes

Dispositif
Collectif + Travail groupe de 4/5 élèves

Déroulement

Etape 1 – Prendre conscience que le son et l’image sont deux éléments différents

Matériel : 3 très courts extraits d’un même dialogue de film (1 minute)
En version originale anglais, en français, en allemand ou en chinois.

Visionner les trois extraits. Demander aux élèves de réagir par une question très ouverte de type alors ? Réponse attendue : C’est le même film mais dans des langues différentes. Demander pourquoi et comment a-t-on fait pour changer ce que disent les personnages?

Trace écrite : Dans un film, le son et l’image sont deux éléments différents. Une personne peut dire quelque chose de différent de ce qu’elle disait au moment où le film a été tourné.

Etape 2 – Produire un dialogue à partir d’une scène de film.

Matériel : Un court extrait d’un dialogue de film, chronomètres, logiciel de montage vidéo ou son.

Phase 1 : Découverte de l’extrait, en groupe classe.

• Visionner le film sans le son.
• Lister les personnages.
• Imaginer ce sur quoi peuvent porter les conversations.

Phase 2 : Repérage du dialogue, en groupe classe.
Repérer la structure du dialogue qui parle, avec quelle expression du visage, combien de temps.

Phase 3 : Produire un dialogue, en groupe de travail de 4/5 élèves.

• Imaginer la trame du dialogue.
• Produire le dialogue en incluant les contraintes de la phase 2 sur un support papier.

Phase 4 : Réaliser le doublage, en groupe de travail de 4/5 élèves.

• Répartir les rôles.
• Répéter et enregistrer le dialogue.

Phase 5 : Visionner les montages et comparer les dialogues produits au dialogue initial.

Voici un excellent site qui propose différents parcours de réflexion autour de l’image. Ils ne sont pas tous accessibles pour des élèves de primaire. A vous donc de faire vos choix, de prendre des idées...

Site mediapte